2012 년 1 월 16 일 (월) 19:00 ~ 산토리 홀 B 석 2 층 RA2 열 7 번 6,300 원 (회원 할인)

지휘: 정명훈 관현악: 서울 · 서울 · 필하모닉 오케스트라

드뷔시 : 교향시 "바다"3 개의 교향적 스케치 1 바다

말러 : 교향곡 제 1 번 D 장조 "거인"

“앙코르"

라벨 : "라 발스"
 

정명훈씨의 지휘하는 서울 · 필하모닉 오케스트라라고하면, 작년 2011 년 5 월 일본 투어에서 산토리 홀에서 공연을 동일본 대지진 자선 콘서트로 개최 주신 것이 기억에 새롭다. 그 밤, 뜨겁게 타오른 콘서트는 연주의 좋고 나쁨 라든지, 그러한 차원을 넘어 것으로 평생 기억에 남는 일이 될 것이다 . 8 개월 후, 다시 일본 방문 공연이 실현되면, 가지 않을 수는 없을 것이다. 이번 투어는 도쿄와 후쿠오카의 2 번. 지난해 때와는 달리 이번에는 전체 회원의 일본되었다.

 

회장의 산토리 홀에 들어가 보면, 의외로 손님이 들어 있지 않다. 전체적으로 80 % 정도 들어 있을까. 이 오케스트라는 꽤 들려주는데, 조금 아쉬운 마음이 들었다.
 

오늘의 좌석은, 특별 2 층 RA 블록. 무대 오른쪽 바로 옆에서 보는 위치이지만, 그래도 앞줄을 확보. 평소와 달리 오케스트라 전체를 부감 수 있으며, 거의 모든 부분이 보이고, 게다가 가까이에서 소리는 직접 닿는 것. 따라서, 오케스트라의 실력이 모두 보여 (들려) 버리게 될 것이다.
 

가장자리 담는 전부터 놀랜 것은 오케스트라의 편성이다. 드뷔시와 말러 그래서 전체 구성 것은 당연하지만, 현악 5 부의 수가 꽤 많다. 제 1 바이올린 18, 제 2 바이올린 18, 비올라 16, 첼로 16, 콘트라베이스는 정확하게 보이지 않았다지만 12 이상. 관악기는 곡에 맞춘 보통 거리 였지만, 드럼 2, 심벌즈 3가 있었다. 산토리 홀 스테이지에 사람과 악기가 힘껏 찬 모습이 2 층에서이라고 잘 알려졌다. 오늘 프로그램의 2 곡은 쵼·묜훙 지휘 서울 · 필 최근 출시된 CD에 수록되어있다 (라이브 녹음) 것으로, 충분히 만들어진 연주를 기대할 수있다는 셈이다.

 

그런데 전반은 드뷔​​시의 교향시 "바다" 이른바 인상파 음악의 걸작으로되어 있지만 실제로는 풍경 묘사로 바다를 그린 것이 아니라 관념적으로 파악한 "바다"를 심상 풍경으로 그린​​ 것으로되어있다. 어쨌든도 애매한 조성 및 효과적으로 사용하는 불협화음이 매우 색채적인 울림을 가지고 있고, 소리에 의한 점묘라고하는 이미지의 곡이다.
 

오늘 서울 · 필의 연주는 대규모 현악을 최대한 활용한 것으로, 때로는 잔물결처럼, 때로는 폭풍우의 거센 파도처럼 바다 "인상"을 풍부하게 그리고 있었다. 특히 제 3 악장 "3 바람과 바다의 대화 '의 첫 부분의 낮은 현의 두께는 압권으로, 지금까지 들어본 적이없는듯한 깊이가 느껴지는 소리였다. 볼륨을 힘내는 것이 아니라 숫자로 낼 의한 독특한 두꺼운 울림이다.
 

물론, 파리오페라 하우스와 프랑스 국립 방송 필 등 프랑스에서 활동 경험 긴 정명훈씨만 있고, 드뷔시의 둥글게 분은 좋은 것이다. 각각의 악기는 각각의 소리를 내고있는 것이다 그러나 전체의 인상이 매우 풍부한 색채하고있다.
 

서울 · 필 소리는 일본의 오케스트라와 마찬가지로 특정 색이 가진 않은 것 같다. 한국의 음악을 연주하는 경우는 어떤가 모르겠지만, 적어도 드뷔시와 말러를 연주하고있는에서, 버릇없는 솔직한 음색이라고 할 수있다. 그래서 지휘자의 색상이 잘 나타나는 것 같아요 (타입은 다르지만 칸부루란 씨가 지휘하는시 読響도 화려한 음색을내는). 자세한 내용은 이후 말러 불구하고 언급 생각이지만, 목관 군, 금관 군, 타악기 군, 그리고 현악기 군이 각각 특징을 살린 역할을하고 있고, 잘 정리되어있는 것 같아요.

 

후반은 독일 · 낭만주의 음악의 완성형이라 할 수 말러의 "거인" 이 교향곡이 '꽃의 장 "을 삭제하고 4 악장에 침착한 것이 1896 년경 그래서 드뷔시의"바다 "10 년 정도 전의 일이다. 거의 같은 시대에 관현악에 대한 접근의 차이가 눈부신 정도로 선명하게 떠오른다. 그리고 오늘 서울 · 필 큰 편성의 현악을 가진 오케스트라는 자신의 접근 방식, 신선한 "거인"상을 그려 내고 있었다.
 

오늘은 2 층 RA 블록 듣고 때문에, 리뷰도 옆에서 ...는 것은 아니지만, 시계열적으로 악장을 쫓아가​​는 것이 아니라, 오케스트라의 각 파트의 특징을 느낀 그대로 말해보고 싶다.
 

80 명 이상의 대 편성이지만, 그 대다수는 젊은 여성이 차지하고 있었다. 희 나라의 사정이 엿보인다 (?) 경험이 얕은 그렇기 때문에 기술적으로 동공이라고하는 것은 아니다. 활의 움직임을보고있는 것만으로, 앙상블이 잘 조절되고있는 것을 안다하고 실제로 맑은 소리를 들려 있었다. 그러나 젊은 여성뿐 것으로, 상승을 예리하고, 엉덩이를 걷어차 와야 곳에, 아마도 부족 것이 파워다. “거인"처럼 강력한 금관과 타악기에지지 않는 볼륨을 확보하고 있었던 것이 큰 편성 인원의 것이다. 각 파트 모두 인원이 많은만큼 소리에 독특한 깊이와 부드러움이 있고,이 생소한 울림은 조금 신선한 놀라움이었다. 또한 제 2 악장 시작 부분의 첼로와 콘트라베이스의 두꺼운 서주는이 사람이 아니면 낼 수없는 것이었다, 반대로 제 3 악장 콘트라베이스 솔로는 마치 첼로 같은 음란한 음색으로 이것도 신선한 울림이었다.
 

목관 악기는 오보에 수석 (여성)가 단정한 리듬에서 불고 있던 것이 인상적이었다. 한가로운 또는 요염한라는 이미지 오보에답지 않은 공격적인 연주로, 이채롭다 때 오케스트라에서 붉은 꽃이 피어듯한 색채적인 엑센트가되고 있었다. 목관 군은 대부분 한국의 연주자 차지하고 있고 (절반은 여성) 전반적으로 기술이 높고, 좋은 맛을 내고 있었다고 생각한다.
 

반대로 금관 악기는 대부분이 남성 외국인 연주자이었다. 그래서는 것은 아니지만, 금관 악기는 모두 꽤 잘 파워가 있었다. 발군의 음정과 리듬감에서 요염 성장의 호른. 최종 악장에서 8 명의 호른 연주자가 지시대로 일어나서 연주하는 것도 좋은 앙상블을 들려 줬다. 또한 트럼펫도 견고한 높이 음색도 素晴らしけれ면 음소거를 붙여 컨트롤도 매우 자연에서 합을 방해하지 않고 존재감을 주장하고 있었다. 트롬본도 강요 강한 저음을 들려 있었지만, 균형을 방해하지 않았다.
 

팀파니는 뭐 보통으로 좋았다고 생각하지만,베이스 드럼을 2 ​​대 나란히 사이에 연주자가 시작 전 합주 때는 양손으로 트윈베이스 드럼! 최종 악장의 클라이막스에서는 타악기 연주자가 3 명이 함께 심벌즈를 울렸다 . 개작 년이라고 지점에서 타악기 군의 볼륨도 상당한 것으로,이 근처는 마에스트로의 지휘봉의 훌륭함이다.

이렇게 옆에서 들었다 "거인"은 각 파트가 복잡한 화성을 건설하는 것을 시각적으로 알 수있게 해준 것도 수확이 타악기에 힘을 빼지시키지 않고 파워가있는 연주자를 갖추고 금관을 강화하고 현은지지 않게 인원 모은다. 따라서 전개의 파워는 엄청난 폭발적인되는데, 훌륭하게 균형 있었다. 섬세한 pp에서 전체 합주 ff까지 넓은 다이나믹 레인지를 구사한 극적인 "거인"이되었다. 물론, Bravo! 틀림없음.

 

앙코르는 라벨의 "라발스" 관악기가 색채적인 오케스트라만큼, 또한 마에스트로 프랑스 음악의 숙련가 솔직하게 표현된 연주였다. 우아한 불협화음이 아름다운, 덧붙여서,이 곡도 CD 화되어있다.

 

콘서트가 종연하고 오케스트라의 멤버가 스테이지에서 떠나도 울어 그치지 않는 박수에 응해, 마에스트로가 무대에 돌아와 단원을 재입장시켜 인원이 갖추어진 곳에, 마에스트로가 지휘를하고 전원이 "감사합니다!"라고 쇼와. 추가 박수에 이번에는 "A Happy New Year!" 어쩐지 매우 따뜻한 기분이 될 수 있었던 매우 멋진 콘서트였다